الشاعر كايو Chingonyi على الحزن والرجولة وحدود اللغة

Kareem Brown - The Mums in ASDA (قد 2019).

Anonim

ولد في زامبيا ونشأ في المملكة المتحدة ، ويستكشف شعر كايو تشينغوني مفاهيم الخسارة والانتماء والهوية والذكورة. بعد أمسية للاحتفال بالكتاب المختارين لجائزة جامعة سوانسي الدولية ديلان توماس في المكتبة البريطانية ، جلسنا مع Chingonyi لمناقشة مجموعته من القصائد Kumukanda.

رحلة ثقافية: يشير كوموكاندا ، الذي تمت ترجمته مباشرة كـ "استهلال" ، إلى الطقوس الاحتفالية للمرور التي يجب أن يمر بها أولاد قبيلة لوفالي في زامبيا لكي يصبحوا بالغين. لقد انتقلت إلى إنجلترا عندما كنت صغيراً جداً ، وخسرت هذه التجربة. ما كان كوموكاندا الخاص بك؟

Kayo Chingonyi: أعتقد في الكتاب عدة أشياء تقف في تلك اللحظة الانتقالية الفريدة. بالنسبة لي ، هناك أشياء معينة تتعلق بإدراك الوفيات التي جاءت إليّ صغيرة نسبياً. لذا أعتقد أن الحزن والفجيعة كانا محوريًا لمفهومي عن البلوغ. لقد منحني فقدان الناس في عائلتي وجهة نظر تركز على الحصول على أقصى استفادة من الحياة - ليس بالمعنى الرأسمالي ، بمعنى الحب والاتصال والقرابة مع الناس. إذن هناك شدة اقتربت من بعض الأشياء.

لقد كنت أكتب الشعر منذ أن كان عمري حوالي 10 سنوات وهو شيء كنت أفعله دائماً. لذا أظن أن الكتابة شيء آخر ، من خلال الكتابة أنني قرأت الكثير من الأشياء التي أحبها والتي ألهمت ووسعت فهمي للعالم. يبدأ بالحزن ثم ينتقل إلى الكتابة ، تلك هي نقاط بدءي في نوع الذات التي أسكنها الآن ، أو الأنفس التي أسكنها الآن. لكنني أعتقد أيضًا أن هناك شيئًا حاسمًا في الكتاب وهو أنه يعكس الطرق التي تكون بها أنانية شخص ما عملية مستمرة.

CT: هذا التوتر بين الشعور القريب والبعيد عن موطن أجدادك يأتي بقوة في المجموعة. وينتشر هذا بشكل خاص في القصيدة "كومكوندا" ، حيث يشبه السطر الأخير من "والدي أبي" ووالد أبي الأب نوعًا من التكاثر والبعد المتنامي. هل هذا شيء تشعر به في الحياة الحقيقية ، على مسافة متنامية من المكان الذي نشأت منه؟

قفقاس سنتر: لقد جئت من فهم متعدد اللغات حقا. حياتي بأكملها لديها لغات مختلفة مترابطة من خلالها. وبالتالي هناك شعور بأن زامبيا ليست بعيدة أبداً بهذا المعنى ، لأن الكلمات الزامبية ، والغذاء الزامبي ، والثقافة الزامبية جزء كبير من أنا كشخص وما يشكل حياتي المنزلية.

إن الطرق التي أشعر بها بعيدًا هي التي تتعلق بالتبديلات ، التحولات التي تأتي من الانتقال من مكان إلى آخر ونوع الوصول إلى بعض الأشياء التي تعطيك. لذلك أشعر أحيانًا بعيدًا عن نسخة خاصة جدًا من نفسي يمكن اعتبارها جزءًا أصليًا من ثقافة لوفالي أو بيمبا أو زامبيا. لكنني أفكر أيضاً في كيف أن زامبيا عبارة عن عدد من الثقافات المختلفة المغطاة تحت مظلة واحدة ، وحول الطرق التي ينتهجها الشعب الزامبي في جميع أنحاء العالم ، وتوسيع مفهوم "زامبيا". في تلك اللحظات أشعر بأنني قريب جداً من هويتي الزامبية لأنها هوية مفتوحة للتأثيرات الأخرى التي تعيش بالفعل في زامبيا ، التأثيرات المختلفة تشرح الطرق التي ينقل بها الناس أنفسهم ، وكيف يتكلمون ، والموسيقى التي يستمعون إليها ، واللغة. واللغة العامية التي يستخدمونها.

عندما تغادر في مكان ما ، فإنك تؤكد أيضًا على بعض الاستحقاقات والمعايير الثقافية الخاصة بها ، كنوع من مشروع الحنين الذي يبدأ به ، ثم يصبح نوعًا حقيقًا جدًا من الشوق الذي ستحمله دائمًا ، لهذا المكان الذي قد لا يكون أبداً موجود حقا. في لحظات مختلفة شعرت بأنني بعيد ، لكنني بدأت أشعر مؤخراً بأنني أكثر اندماجاً في من أنا ومن الثقافات التي أنتمي إليها وكيف يتكلمون مع بعضهم البعض.

CT: في القصائد هذه الفكرة من التحدث بلغة ليست لك هي قوية حقا. كما تساءلت إلى أي مدى يشير ذلك إلى بُعد فلسفي أكثر ، إلى فكرة اللغة على أنها شيء لا يمكن أن نمتلكه حقاً؟

قفقاس سنتر: عندما تشارك في أي نوع من الكتابة فإنك تواجه هذه الحقيقة - أو الشعور - أن اللغة في شكل أو شكل غير كامل. أنه يلمح إلى الأشياء وأحيانًا يطلق الأمور إلى الوجود ، ولكنه يدعو الأشياء إلى أن تكون على مستوى من الدماغ. وأفترض النصوص والقصائد والقصص ، والروايات يمكن أن تكون أشياء في حد ذاتها ولكن في كثير من الأحيان تشير إلى الأشياء التي هي واحدة من صفات اللغة التي تذكرنا بأنها غير مكتملة ، والتي تشير دائما إلى أنها طريقة مرجعية ثابتة.

هذه واحدة من أكثر الأشياء إثارة للاهتمام حول اللغة ، وهي تشير باستمرار إلى شيء لا يمكن التعبير عنه ، ومع ذلك لا نزال نستخدمه للتعبير عنه. أجد هذا النوع من التوتر المركزي موال للغاية لكتاباتي. وهكذا ، فإن الملاحظة التي كانت لديك حول ملكية اللغة واللغة كمخزون مشترك هي شيء وراء ذلك القصيدة والقصائد في الكتاب بالتأكيد.

CT: تلعب كل من الموسيقى والرقص دورًا كبيرًا في الكتاب ، ربما كطريقة للانتقال من مكان سقوط اللغة. هل يمكن أن تقول المزيد عن إدراج هذه الأشكال الفنية المختلفة؟

KC: الموسيقى هي وسيلة لتنظيم الصوت في نوع من نظام الشعور. وأفترض أن الشعور هو شيء يمكن أن يوجد داخل الجسم ، ويمكن استكشاف الشعور من خلال الرقص. كل من الموسيقى والرقص في الأشكال التي أقدرها أكثر من غيرها ، لديهم مخاوف جسدية ، فهم مهتمون بالطرق التي نتحرك بها عبر العالم في أجسامنا. والشيء المتعلق بالموسيقى هو أنه اهتزاز مادي ، إنه يعمل على الجسم ، والرقص تتخذ هذا الإجراء وتستجيب بعمل خاص. لذا ، فإن كل من الموسيقى والرقص مرتبطان بعملي لأنهما يخرجان من هذه التجربة للعالم كوجود جسدي بدلاً من مجرد وجود دماغي ، أو على الأقل ، يفكران في الدماغ على أنه جسدي أيضًا. انهم يرمون بعض ما أحاول القيام به في قصائدي في الجسد.

CT: هناك هذه الصورة الجميلة من جهاز Walkman الضرب ، القديم في "Self-Portrait كإستثناء المرآب" و "دليل إلى مجموعة Mixtape المناسبة". لقد شعرت بالحنين الشديد لوقت كان فيه جهاز Walkmans طريقة لإظهار تفانيك الفني. إلى أي مدى يمكن أن يكون هذا أيضًا تحريراً على السهولة التي يستطيع الناس من خلالها المطالبة بأداء التفاني الفني اليوم؟

قفقاس سنتر: أعتقد أنه إذا قمت بحفر أي شخص ، فهو أيضاً أنا. إذا كنت أتحاشى أي انتقاد ، فإنني أتحمل أيضاً التحول من فهم الموسيقى الذي كان يستمع إليه على شكل مادي على الكاسيت ، على الشريط ، على الفينيل ، والتحول إلى تفاعل سهل للغاية مع الفن الذي قضاه الناس لفترة طويلة كتابة الوقت وإنفاق المال التسجيل. شراء الأشياء والموسيقى بشكل خاص ، في شكل مادي يكرم العملية التي تم من خلالها. لكن في القصائد ، كنت فقط أقوم بنقد نفسي ، وفي الغالب ، جيلي الذي كان له حق الوصول إلى الأشرطة ، وكان لديه حق الوصول إلى الأقراص المدمجة والفينيل ، الذين بدأوا ، في نوع من الأزياء بالجملة ، يفكرون في تلك التنسيقات القديمة وانتقلوا إلى الصيغ الجديدة على الفور. لذلك كنت أحاول فقط النظر إلى استمرارية أشكال معينة. من خلال الحنين إلى الماضي ، كنت أفكر أيضًا في الطرق التي نفقد بها أشياء معينة في البحث عن نوع من التقدم الرأسمالي الذي هو دائمًا ما يتعلق ببيعنا شيئًا جديدًا ، وهكذا كلما اشترينا إلى ما هو جديد ، ربما نفقد شيئًا ما التي كرسناها إذا اشترينا الشيء الجديد ، فالأشياء مجرد تعسفية. لكن إذا استقرنا على شيء وننمي إلى حبّه ورعايته حقًا - وهذا الشيء مملوك عن قصد وعن قصد جزء من حياتنا - فأنا أعتقد أن هناك شيئًا خاصًا يحدث.

CT: أريد أن أتحدث قليلا عن الذكورة. في القصيدة "كومكوندا" ، هناك تلك الصورة العميقة للغاية عن العناق الذي كنت تريده من والدك ، والتي انتهى بها الأمر إلى مصافحة. تساءلتُ من حيث كنت قد رسمت أفكارك حول الرجولة؟

قفقاس سنتر: أقوم بمعالجة بعض الأسئلة حول الرجولة لبعض الوقت ، فقط في حالة عدم ارتياح معين في بعض الصور التي قُدمت بها لكي أنتمي للحاضر. مع مرور الوقت بدأت استجواب بعض من تلك ، وكان في هذا الاستجواب أن انتقلت إلى دراسة ودراسة النسوية وأن أكون جزءًا من البرامج النسوية. كان هناك مشروع بدأ في تفكيك بعض عناصر الذكورة والعمل مع الشباب والفتيان ، وبدأت سارة بيري (مؤلفة كتاب " إسمحوا لي أن تكون مثل الماء"). كانت مهمة البرنامج هي جمع مجموعة من الرجال للتفاعل مع المساواة بين الجنسين والنسوية وإشراك شبابنا وأولادنا في تلك المحادثة. للحصول على هؤلاء الشبان والأولاد لطرح أسئلة حول السبب في أن الذكورة في الوعي الأوسع لها علاقة بأداء معين من العنف ، فإن الدفاع عن النفس ضد العار ، وترتبط تلك الذكورة بالعنف الجنسي ، ترتبط مع أخذ المخاطر ، مع كل هذه الأشياء. لم يكن هناك مثل هذا البرنامج بالنسبة لي كشخص شاب ، لذلك شاركت فيه وشخصًا كان من المفترض مشاركته للمعرفة وبدء المناقشات أيضًا فتح المحادثات لي من خلال التدريب والمشاركة في البرنامج.

كونيكتيكت: الكتابة هي طريقة قوية لمعالجة هذه القضايا ، حيث أن الكثير منها يعتمد على الصمت ، وليس فقط إسكات النساء ، لكن الرجال يبقون صامتين لأنهم يملكون الكثير للاستفادة من عدم تغيير الطريقة التي تسير بها الأمور. لذلك أعتقد أن فعل إعطاء لغة الأشياء لا يمكن المبالغة فيه.

قفقاس سنتر: واحدة من المشاكل المركزية التي تواجهها مع الرجال الاجتماعية في تلك المفاهيم النمطية للذكورة ، هي أن إعطاء اللغة للأشياء هو واحد من أصعب العمليات. وجود لغة للأشياء ، وإعطاء كلمات الأشياء هو ترياق للعار. والعار يمكن أن يكون مكانًا ضارًا جدًا للتصرف منه. الترياق للعار هو معرفة الذات ونوع من الصبر ينبع من التفكير في الأشياء ، واللغة مفيدة لتلك العملية. إذا كان بإمكاني إعطاء كلمات لشيء ما ، فإنني أقوم بإجراء مناقشة ، وإذا كان لديّ مناقشة ، يمكنني الانتقال من المكان المشين الذي أذهب إليه إلى مكان مختلف ، إلى فهم أكثر دقة أو فهم من نوع ما. لا يمكن أن يكون هناك علاج إلا إذا واجهت الأمور بهذه الطريقة ، إذا فتحتهم للحوار والحوار.

جواب: هناك قصيدتان ، "Casting" و "Callbacks" التي تستكشف بسخرية كيف يلقي العالم بك كنوع خاص. على الرغم من أنني غالباً ما أقرأ عنك في وسائل الإعلام عنك كشاعر مقاومة ، ويبدو أن هذا الأمر ضروري أيضاً. وأنا أتساءل كيف أن هذه الهوية - كشاعر إقامة - لها صداها؟

قفقاس سنتر: أعتقد أنني أقاوم الصور النمطية بالمعنى المفهوم أو المدرك. لكن هذا ليس كل ما أنا مهتم به. أنا أيضا مهتم بمسائل عالمية من الحب والخسارة والانتماء ومختلف الأمور التي يمكن فهمها من قبل أي شخص تقريبا. بمعنى أن هذه الأشياء مفتوحة ، فإنها تخرج من التجربة الإنسانية ، التجارب التي لدينا جميعا في مرحلة ما.

هذا النوع من مفهوم المقاومة هو شيء سهل لتركيز الانتباه على وصف ما يقوم به عملي ، ولكني أعتقد أنه إذا تفاعلت مع الفكرة ، فإنها تقاوم وضعها في فئة واحدة ثم عرض العمل بالطريقة التي تم إنشاؤها بها. وهذا الانفتاح آمل أن يجد الناس في العمل أن يجدوا روافده وأصدائه المختلفة ، وبعضهم قد يشعرون ببعضهم عن كثب وبعضهم قد لا يفهمون على المستوى المرجعي. أقاوم أشياء معينة تصل إلى هذه الفكرة وأشعر بأنني شاعر مقاومة.

جواب: أخيراً ، ما الذي تقرأه في الوقت الحالي؟

KC: لقد كنت أقرأ الكثير من القصائد كجزء من العمل كمحرر في The White Review. لقد قرأت عددًا من القصائد ، وأنا منفتحة على الطرق المختلفة التي يمكن أن تكون بها القصائد. في هذه اللحظة ، أقرأ كتاب ويل هاريس " السباق المتضارب سوبرمان" ، وهو مقال واحد عن الأيقونات المختلطة والعنصرية التي يملكها الناس. إنها مقالة مثيرة للاهتمام حقا ، والطرق التي تتماشى بها مع شعر ويل تتحرك بالفعل إلي.

يتم نشر Kumukanda بواسطة Kayo Chingonyi بواسطة Chatto & Windus ، £ 10.